对于想要学习艺术专业的同学们来说，很多同学参加 A-level考试的时候会选择A-level艺术科目。那么A-level艺术主要学什么呢？A-level艺术学后有没有发展前途呢？今天小编就这两个问题给大家介绍下A-level艺术！
IG和A-level艺术课程基本介绍
IG和A-level艺术课程可以培养广泛的创意能力和技术能力。通过背景学习，你将对历史和当代视觉艺术实践有较强的理解;根据老师的指导，在实践中培养个人能力和找到特定艺术方向。
A-level 'Art & Design' 包括很多不同课程，每一个都有自己的学习侧重点。最 受欢迎的课程包括——
FineArt(美术)
Art&Design(艺术设计)
Photography(摄影)
Graphic Communication(平面设计)
Textiles(纺织)
3-Dimensional Design(3D设计)
A-level课程艺术科目学习其实是比较累的，不论什么方向，基本都要求素描功底。学习内容还涉及到很多其他方面，包括油画、版画复制、拼贴画、摄影、数字媒体、雕塑、电影与表演等，侧重点取决于所选课程。
IG和A-level艺术课程要求
大多数选择A-level艺术的学生都有IG艺术功底，且成绩至少是B，与此同时还有实践、技术、创意、背景知识方面的要求。尤其是没有IG艺术背景的国际生，要想学A-level艺术类课程，至少需要之前有一些绘画基础。
IG和A-level艺术课程发展前景
A-level艺术课程可以申请很多大学艺术专业，最后成为很多特定领域的艺术家、设计师、建筑师或艺术专业人员。
这些特定的领域包括美术、时装设计、平面设计、建筑等。
通过优 秀艺术课程还能获得的高价值的可转移技能，比如说创意开发、问题解决、背景解读、视觉传播、组织能力、表述能力和团队合作能力，让艺术毕业生也可以胜任更广泛的工作类型。
IG和A-level艺术课程考核形式
A-level艺术课程分成两个主要的coursework，包括个人调查和限时测试，都是所在学校按照一定标准内部打分。Component 1是个人调查部分，Component 2是限时测试部分。按照国际和英国课程，两部分成绩占比60% & 40%或者50% & 50%。
A-level课程艺术科目学习中，中国学生有哪些学习难点?
在语言上，学生要好好准备，这不单单是为了目前的考试，语言能力对未来的学习也很重要;其次，要多多积累艺术史和理论性的知识，广泛涉猎各国的艺术文献来开拓自己的想法和形成批判性的思维，这也是目前学生普遍欠缺的部分。
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